Những bức vẽ chi tiết đặc sắc các công trình kiến trúc nổi tiếng

Họa sĩ Emi Nakajima cho biết cô là “người lữ hành trong mơ.” Họa sĩ vẽ tranh tả thực người Nhật sống ở Thái lan này du hành khắp nơi trên thế giới bằng trí tưởng tượng của mình. Cô đã vẽ những bức tranh tả thực đặc sắc về các công trình kiến trúc nổi tiếng thế giới.

Nói về sức mạnh lay động của nghệ thuật, cô Nakajima, 27 tuổi, chia sẻ với The Epoch Times rằng mình bắt đầu nhìn ngắm những bức ảnh tòa nhà từ khi còn là một đứa trẻ. Mong muốn khám phá những vùng đất xa xôi đến đứng ngồi không yên đã thúc đẩy cô Nakajima, người mang hai dòng máu Nhật và Thái, bắt đầu vẽ chi tiết những công trình kiến trúc từ khi còn là học sinh trung học. Thật khó mà tin được, cô chưa bao giờ học qua một trường lớp nghệ thuật nào.

Cô chia sẻ, “Tôi yêu thích những kiến trúc nguy nga, đặc biệt là những tòa nhà mang phong cách Gothic* và Baroque*. Những kiến trúc này rất độc đáo và đầy phong cách. Khi còn là một đứa trẻ, tôi từng nói với cha mình, ‘khi nào con lớn lên, chúng ta sẽ cùng nhau đi du lịch khắp nơi trên thế giới, cha nhé!’ Tôi chưa từng được học về nghệ thuật. Tôi bắt đầu vẽ những bức tranh nhỏ và phát hiện mình có năng khiếu vẽ phác thảo. Mỗi lần vẽ là tôi lại học hỏi thêm được vài điều mới mẻ và tiến bộ hơn, bởi vì tôi luôn tự thử thách bản thân bằng cách vẽ các bức tranh lớn hơn và chi tiết hơn.”

Vào 10 năm sau, cô Nakajima đã sở hữu một bộ sưu tập gồm những tác phẩm tranh tả thực các công trình kiến trúc tuyệt vời, bao gồm Đền trắng Wat Rong Khun ở Thái Lan và Nhà thờ Đức Bà Paris. Cô họa sĩ tài năng này cũng thu hút hàng chục ngàn người hâm mộ trên trang Instagram.

Cô Nakajima cũng chia sẻ thêm rằng mình đã ghé thăm Đền trắng Wat Rong Khun do kiến trúc sư Chalermchai Kositpipat thiết kế. Sau khi tự mình quan sát những chi tiết của công trình kiến trúc này, cô Nakajima đã bắt đầu phác thảo ngôi đền bằng bút chì, rồi sử dụng viết mực để vẽ thêm các đường nét chi tiết, phát triển nên phong cách nghệ thuật độc đáo mang đậm dấu ấn riêng của mình.

Cô chia sẻ: “Đền thờ màu trắng bạc đẹp một cách huyền ảo. Vậy mà lúc đầu tôi đã lo lắng tác phẩm sẽ không được như ý.”

Là một trưởng điều phối hải ngoại của công ty, cô họa sĩ tiềm năng này chỉ dành thời gian vẽ tranh vào những buổi tối và dịp cuối tuần. Họa sĩ Nakajima đã mất sáu tháng để hoàn thành bức vẽ kiến trúc Đền Wat Rong Khun. Tuy nhiên, cô cho rằng bức tranh hoàn toàn xứng đáng với thời gian và công sức bỏ ra.

Cô nhớ lại, “Tôi đã nhận được nhiều phản hồi tích cực. Nhờ đó, tôi đã giới thiệu đến công chúng thêm nhiều bức họa và càng có nhiều người quan tâm đến các bức vẽ chi tiết hơn những bức phác thảo.”

Trong khi dường như năng lực sáng tạo nghệ thuật và công việc ở công ty của Nakajima mâu thuẫn nhau, nhưng cô cho hay sự thật không phải như vậy. Cô chia sẻ, “Mặc dù hai công việc trông có vẻ khác biệt, nhưng tôi là một người có khả năng tập trung cao và rất chú trọng đến chi tiết. Có lẽ những đức tính này đã giúp tôi vẽ các bức tranh có nhiều chi tiết.”

Bằng cách sử dụng lực, độ nhấn nhá, và tốc độ di chuyển của cổ tay khác nhau, cô Nakajima đã vẽ nên những đường nét có độ dày mỏng khác nhau, tạo không gian ba chiều cho tác phẩm. Ngoài ra, Nakajima đã không tuân theo những chuẩn mực và quy tắc cơ bản trong vẽ kiến trúc, đó là vẽ các vật thể gần có nhiều chi tiết hơn những vật thể được đặt ở xa.

Cô cho biết, “Tôi đã thu thập tất cả các chi tiết. Tôi muốn bức vẽ thể hiện hết thảy những chi tiết thu hút và thú vị của chủ thể kiến trúc mà mình đang vẽ. Theo cách làm như vậy, có lẽ tôi không chuyên nghiệp như những họa sĩ được đào tạo về hội họa kiến trúc; nhưng tôi làm những điều mà nhiều họa sĩ khác tránh né.”

Cô Nakajima cho rằng cần có “sự kiên định không dao động và một ý chí đủ mạnh mẽ” để vẽ theo cách này. Cô thường xuyên tự thử thách bản thân để cải thiện kỹ thuật hội họa của mình. Mục tiêu chính của cô là khiến người thưởng lãm kinh ngạc với tất cả các chi tiết của bức họa.

Trong bức vẽ kiến trúc Nhà thờ Đức Bà Paris đầy ấn tượng, Nakajima đã sử dụng bút chì để thêm vào phần bóng đổ. Cô chia sẻ rằng mình bắt đầu vẽ cửa sổ hoa hồng ở ngay giữa bức tranh, sau đó vẽ những tòa nhà bên trái và bên phải cùng với khu vườn xung quanh. Cô nói, “Một trong những người hâm mộ nói rằng bức họa của tôi trông chân thật hơn là một bức ảnh chụp đen trắng.”

Ngồi trong quán cà phê vào ngày chủ nhật, hoặc trong khi ngồi nhà nghe nhạc, cô Nakajima đắm chìm vào thế giới nghệ thuật của mình.

Trong bức tranh có tựa đề “Dream Traveler” (Tạm dịch: Người lữ hành trong mơ) được sáng tác năm 2020, cô đã thể hiện mơ ước của bản thân. Cô chia sẻ, “Tôi cảm thấy như đang vẽ về bản thân mình. Tất cả những kiến trúc trong bức vẽ đều là điểm đến trong mơ của tôi. Tôi cảm thấy mình đã vẽ giấc mơ của chính mình trong tác phẩm này.”

Từ bức vẽ kiến trúc Vương Cung Thánh Đường Thánh Phêrô đầy màu sắc tráng lệ cho đến Tháp đồng hồ Big Ben ở Luân Đôn, theo cách riêng của mình, cô Nakajima hoàn thành mơ ước thời thơ ấu là chu du và ngắm nhìn thế giới. Tuy vậy, là một phụ nữ trẻ và bận rộn công việc, cô vẫn chưa thể biến giấc mơ du lịch đến nhiều địa điểm khác thành hiện thực.

Tại giai đoạn này trong cuộc sống, vẽ tranh là một thử thách vì cô còn có công việc toàn thời gian. Cô cho biết, “Tôi cần rất kỷ luật trong việc quản lý thời gian của mình. Nếu bạn biết rằng tôi chỉ có chút ít thời gian mỗi tuần cho việc vẽ tranh, có lẽ bạn sẽ nghĩ tôi ắt hẳn có thể vẽ rất nhanh.”

Có định hướng rõ ràng về những gì mình mong muốn, cô Nakajima có kế hoạch về hưu trong vài năm tới và trở thành một họa sĩ toàn thời gian. Cô chia sẻ rằng điều này giúp mình có nhiều tự do hơn. Nakajima cũng tạo ra dòng sản phẩm dựa trên các tác phẩm của mình và các nền tảng trực tuyến khác nhau để thể hiện tài năng. Dường như năng lực tưởng tượng của cô là vô hạn.

Các bạn có thể thưởng lãm thêm nhiều tác phẩm của cô dưới đây:

Arshdeep Sarao đã đóng góp cho bài viết này.

Hãy chia sẻ câu chuyện của bạn với chúng tôi tại [email protected] và tiếp tục đọc các bài viết truyền cảm hứng bằng cách đăng ký nhận Bright newsletter tại TheEpochTimes.com/newsletter.

Tác giả Anna Mason là cây viết sống ở Anh. Cô có bằng về văn chương, thích tìm hiểu con người và những nơi chốn mà nền giáo dục chính thống không làm cô hài lòng. Cô Anna yêu thích kể chuyện, các chuyến phiêu lưu, nắng Balearic và mưa Yorkshire.

Ghi chú của dịch giả: 

Gothic*: phong cách kiến trúc bắt đầu phát triển từ nửa sau thời Trung cổ ở Tây Âu và thịnh hành cho đến tận cuối thế kỷ 16. Kiến trúc Gothic được thể hiện rõ nét nhất và đẹp nhất trong các nhà thờ lớn, các thánh đường và một số công trình dân dụng.

Baroque*: phong cách nghệ thuật bắt nguồn từ thời Phục Hưng ở Ý, bắt đầu vào khoảng năm 1600 tại Rome, sau đó lan ra khắp Âu Châu và cả những thuộc địa ở Tân thế giới cho tới cuối thế kỷ 18.