Nghệ sĩ nổi bật: Trần Hậu Nhậm (Chad Chen)

Nghệ sĩ múa chính Trần Hậu Nhậm (Chad Chen) là một trong những nghệ sĩ năng động nhất của Shen Yun. Được biết đến là một người cầu toàn và cống hiến hết mình, Chen mang đến cho sân khấu một năng lượng bộc phát nhưng vẫn tinh tế. Từ năm 2008, anh đã thu hút sự chú ý của khán giả thông qua các vai diễn như vị tướng trung thành Nhạc Phi và vị “Thi tiên” Lý Bạch.

Chen đã ba lần đạt giải vàng trong Cuộc thi Múa Cổ điển Trung Quốc Toàn thế giới của Đài truyền hình Tân Đường Nhân. Đến từ Đài Loan, anh đã chuyển tới sống tại New York để học múa cổ điển Trung Quốc tại Học viện Nghệ thuật Phi Thiên và Trường Đại học Phi Thiên, nơi anh đã được cấp bằng Thạc sỹ Nghệ thuật về biên đạo múa.

Trong loạt bài Nghệ sĩ nổi bật, Chen đã chia sẻ về chặng đường nghệ thuật của mình.

Chad Chen

Sinh ra ở Đài Loan

Tham gia Shen Yun vào năm 2008

“Tôi nghĩ thông điệp mà chúng tôi cố gắng mang đến cho khán giả vượt lên trên tất cả mọi thứ, bởi vì lan tỏa một thông điệp tích cực là mục đích chân chính của nghệ thuật.”

12 Câu hỏi với Chad

Trong khi lưu diễn bạn thích tới thành phố nào nhất và tại sao?

Tokyo. Mọi thứ đều rất thuận tiện, đúng như thành phố quê hương của tôi ở Đài Loan, nhưng ở Tokyo thời tiết đỡ nóng hơn.

Bạn thích nhất điều gì khi biểu diễn trên sân khấu?

Khi tôi diễn một số nhân vật nhất định trên sân khấu, tôi cảm thấy mình sống động hơn nhiều so với bản thân tôi ở ngoài sân khấu.

Có những lúc khi đang ở trong vùng sáng tạo, tôi cảm thấy mình đang truyền đi những cảm xúc và kiểu cách không thuộc về bản thân mình hiện tại. Nhưng chúng phát ra thật “tự nhiên,” như thể từ sâu thẳm bên trong. Cảm giác rất tuyệt vời. Có thể nó giống như một số người kể về việc trải nghiệm được những thứ từ kiếp trước.

3 thứ mà bạn luôn mang theo mình khi lưu diễn?

Trí tưởng tượng, một dự án và một kế hoạch. Hoặc, thực tế hơn là áo phông, quần dài và tất.

Món ăn ưa thích của bạn là gì?

Món thịt bò Kobe hoặc món gà rán của anh rể tôi.

Điều thú vị nhất mà ai đó nói với bạn sau khi xem chương trình biểu diễn?

Một lần, tôi đặt rất nhiều công phu vào diễn tả một nhân vật. Sau đó, không phải một khán giả mà người hướng dẫn của tôi nói với tôi rằng cách diễn của tôi khá chệch hướng. Trải nghiệm này đã dạy cho tôi rằng khi diễn phải luôn luôn xét đến góc độ của khán giả. Nó cũng nhắc nhở tôi phải kiểm soát tính cách của bản thân trong khi diễn thì mới có thể khiến nhân vật được tỏa sáng.

Theo bạn điều gì khiến múa cổ điển Trung Quốc khác biệt với các hình thức múa khác?

Múa là một loại ngôn ngữ. Trong rất nhiều hình thức múa khác nhau, múa cổ điển Trung Quốc có năng lực biểu đạt đặc biệt cao.

Múa cổ điển Trung Quốc khiến trí tưởng tượng của bạn chạm tới nền văn hóa Trung Hoa cổ xưa. Có nhiều lần tôi nhận thấy một số động tác hay ý nghĩa đằng sau các động tác thực sự đang nói chuyện với tôi và khích lệ tôi. Bạn càng hiểu rõ các động tác, bạn càng có thể sử dụng chúng để biểu đạt bản thân tốt hơn.

Bạn đã từng gặp căng thẳng trên sân khấu hay có giây phút nào lo sợ trên sân khấu chưa?

Một lần tôi diễn một vai mà biên đạo múa bao gồm 20 động tác kỹ thuật trong một tiết mục. Lúc đầu, nó khá đáng sợ, cả về mặt thể lực và tinh thần, vì vậy tôi đã phải lấy hết lòng dũng cảm và quyết tâm để vượt qua.

Bạn đối mặt với những thách thức thể lực trong khi múa như thế nào?

Benjamin Franklin đã từng nói: “Trong thế giới này, không có gì chắc chắn trừ cái chết và thuế.” Tôi tự nhủ: Là một nghệ sĩ múa, không có gì chắc chắn trừ những cơn đau và mồ hôi.

Đau là một phần bình thường trong cuộc sống một nghệ sĩ múa, nhưng chính nhờ duy trì cách nhìn tích cực mà tôi có thể bước tiếp về phía trước.

Nhân vật lịch sử nào khiến bạn yêu thích nhất và tại sao?

Tôi rất khâm phục những người có những thành tựu vĩ đại nhưng không đòi hỏi danh vọng hay sự ghi nhận đối với những gì họ đã làm, những người cố gắng xóa tên mình khỏi lịch sử, vì những câu chuyện về họ mới thật sự vĩ đại nhất.

Suy nghĩ của bạn ngay trước khi bức màn sân khấu mở ra là gì?

Tiết mục mở màn của chúng tôi có bối cảnh là Thiên thượng, điều này khiến tôi suy nghĩ mình thực sự đến từ đâu và tại sao mình tham gia Shen Yun.

Khi bức màn sân khấu mở ra, tôi hy vọng rằng cảnh tượng của nơi Thiên thượng có thể gợi lên điều gì đó trong tâm của các khán giả, để nhắc nhở họ thực sự họ đến từ đâu, ngôi nhà thực sự của họ và mối liên hệ của họ với Thần.

Hãy kể cho chúng tôi một câu chuyện cá nhân. Bạn đã bước tới ngày hôm nay như thế nào?

Một lần tôi làm gãy chiếc thương ngay trước khi phải lên sân khấu. Đó là một chiếc thương được sản xuất riêng mà tôi vẫn thường dùng, vì vậy tôi rất quen thuộc với nó, độ dài và điểm cân bằng của nó. Nhưng vào lúc đó, tôi phải vượt qua mọi sự lo lắng và biểu diễn với một chiếc thương sơ cua.

Tôi nghĩ những sự việc bất ngờ như vậy thực sự khảo nghiệm người nghệ sĩ múa. Nghĩ lại, nếu điều đó xảy ra khi tôi còn trẻ, tôi có thể sẽ lo sợ và không thể xử lý được tốt như vậy. Điều này khiến tôi nhận ra rằng để trưởng thành trong vai trò một người biểu diễn, không chỉ cần trưởng thành về vũ đạo mà phải khiến con người của bạn trưởng thành.